bookish in GALERY MARONIE and KUNST ARZT



gallery MARONIE ＋ KUNST ARZT present bookish 2025年7月1日(火)～13日(日) 出品作家（KUNST ARZT）井上結理 / INOUE Yuri 茨木佐知子 / IBARAKI Sachiko 大島春紫 / OHSHIMA Harushi 岡本光博 / OKAMOTO Mitsuhiro 亀田ひなた / KAMEDA Hinata カンダシンジ / KANDA Shinji 清藤隆由 / KIYOFUJI Takayuki 久保木要 KUBOKI Kaname 黒沢理菜 / KUROSAWA Riina こしまともみ / KOSHIMA Tomomi 清水紗希 / SHIMIZU Saki 鈴木健太郎 / SUZUKI Kenarou 田中佐弥 / TANAKA Saya 長谷川れみ / HASEGAWA Remi 前田真喜 / MAEDA Maki 八木翔子 / YAGI Shouko やまもとひさよ / YAMAMOTO Hisayo 吉田佐和子 / YOSHIDA Sawako 吉田鷹景 / YOSHIDA Takakage この度、 KUNST ARZTとgallery MARONIEとの共同企画として新たなかたちの企画展を立ち上げる運びとなりました。この企画は、作家、ギャラリーの交流もひとつの目的としています。初回は「本」をテーマとします。小説、絵本、辞書、聖書、雑誌など様々な本があります。読めても読めなくても、ページを捲れても捲れなくても、本の形状をしていてもしていなくても、テーマが「本」であればかたちは問いません。西川寛　gallery MARONIE 岡本光博　KUNST ARZT PRESS RELEASE　（KUNST ARZT）






















井上結理 / INOUE Yuri This is a white book 2026 2025 人、本、ニンヒドリン、エタノール 152×214×26ｍｍ 300,000 yen 警察が使う指紋採取の薬品を使い、本を触った痕跡が記録されています。そしていずれはこの痕跡は消滅し、白い本に戻ります。この作品は、「真っ白な本に刻まれた人々の証」を表現したものである。この白い本は、単なる空白ではない。そこには、見る者の内にある想像力を静かに呼び起こす力が宿っている。無垢な白の中に、人は自由にイメージを描き出すことができる。この本は、多くの人々の手を渡りながら、一冊の白い本として形づくられてきた。その積み重ねこそが、目には見えない力の存在を物語っていると考える。そうした「見えない力」に、意味を持つかたちとして辿り着いたのが、触れた記憶を象徴する“指紋”である。そこには、確かに「人」という存在の気配が感じられる。しかし、その指紋も時の流れとともにやがて薄れ、再び白い本へと戻っていく。存在した証は消えゆくが、白の中には無数の物語が刻まれ、繰り返される。人の記憶と存在の儚さ、そしてそれでもなお続いていく物語の連なりを、静かに物語る作品である。

茨木佐知子 / IBARAKI Sachiko compilation 木製パネルにリキキャン、ジェッソ 270×180×90ｍｍ 55,000yen 今までに培ってきたものを、新たなるものへと編み出す。


大島春紫 / OHSHIMA Harushi Viola sketch day 1 - day 1250 2025 本 190×130×130ｍｍ \ 2,200 each これらの本は2019年の6月から始めた愛猫のスケッチを元にしている。続けることに重きを置き、線1本でもいいからとなるべく毎日描くことにした。記した数字はその日猫が生後何日目だったのかを表している。スケッチを始めた日、猫は生後807日目だった。そのため1から806の数字の傍らに猫の絵はひとつもないが、スケッチの有無に関係なくその日も猫は存在していた。私はページをめくるときそのことに想いを馳せる。

岡本光博 / OKAMOTO Mitsuhiro w#288 日本の虹（この七つのいろ） Japanese rainbow? (These seven colors) 2023 高松次郎作品集「Words and Things」、クリアフィラメント、LED 205×255×142mm 高松次郎「日本語の文字(この七つの文字)」のカバー作品。虹を“七色”と捉えるのは日本ほか数か国のみ。

亀田ひなた / KAMEDA Hinata stargaze 2025 布、綿 250×300×70ｍｍ 55,000yen しおり、表紙も含めた全ページが染め、縫いなどのテキスタイル表現で。結果、お布団のようなモコモコに。しおりの☆がかわいい。

カンダシンジ / KANDA Shinji 本来の場所 2025 木製パネルにコラージュ 450×450×450ｍｍ not for sale 私は7年ほど前から全ての情報を一冊の本にまとめるということをライフワークにしている。それは日記であり、メモ帳であり、スケッチブックであり、ネタ帳でもある。完璧ではないけれど、その時々の私の胸の内、流れていた時間、広がっていた景色などを可能な限り記録している。この一冊に全てが詰まっているという安心感が私の日常を支えている部分もある。この宇宙は一冊の本だという。過去から未来の全ての出来事はあらかじめ全て宇宙(そら)に刻まれているのだという。本の中身を一度に見ることは出来ない。 1ページずつめくっていくことで、この宇宙の秘密を読み明かしていくしかない。全ては始めからそこにある　と思うと、私は何だか安心感を覚える。この世界は分散や孤立の不安であふれているように思える。全てを一冊の本にまとめるという行為は私が本に抱く集結への安心感の一つの形なのかもしれない。この宇宙が一冊の本ならば、私も始めからその中に皆と一緒に刻み込まれているのかもしれない。巨大な一冊の本の中でも生まれて、生きて、そして帰っていく。私たちにとってそこは「本来の場所」なのかもしれない。

清藤隆由 / KIYOFUJI Takayuki ヒキダシ / has drawers 2025 発泡スチロール　ジェスモナイト、ダンボール、真鍮、板 420×230×290ｍｍ \ 120,000 bookishと聞いてインターネットの検索では、ワードを書き込むと、これ興味があるんでしょって関連事項がどんどん出てくることに忖度を感じるのだが、書物で調べていると、目的のページを開いていても袖に引っかかり、めくれて思ってもないページに飛ぶことがある。その飛び方には忖度がなく、偶然の賜物である。たぶん。それでもその偶然の賜物が知識として取り入れられることがある。その偶然の賜物はいろんな引き出しに取り込まれ膨らんでいく。しかし、せっかく、たまたま興味を持って見たことも、その時の重要度が高くないゆえに得たことも忘れてどっか行っちゃうんだよね。ふと思い出しても、どの本のどこに書いてあったっけ？てなる。履歴なんて便利なものないし。家のあちこちに置いてある本を探して自分もウロウロします。その、多少の興味を引き出しに入れた塊が家でゴロゴロして気まぐれで、こちらの都合には合わせてくれないけど、たまに足元に来て擦り寄ってきたり、勝手に動き回る生き物から連想しカタチにしました。

久保木要 / KUBOKI Kaname THIS PAGE 2025 アクリル 257×255×60ｍｍ 60,000yen 複雑な構造ですが、よく見るとページを開いたカタチら本的要素がベースに。

黒沢理菜 / KUROSAWA Riina 狐面「秘密の花園」金粉、卵殻、乾漆粉、漆/鹿革 143,000yen 290×290×100ｍｍ毎週図書館でたくさん本を借りてどんどん読む子供でした。時が経って実家の庭はまさに今、母の手によって秘密の花園の物語のように新しい姿に生まれ変わりつつあります。これまで雑草だと思っていた花を、見方を変えれば白い花が咲いてかわいいと母が言うのを聞いてから、自分もかわいいと思うようになりました。

こしまともみ / KOSHIMA Tomomi プロフィール 2025 紙粘土、アクリル絵の具 220×150×100ｍｍ 33,000yen 誰もが発信できる時代になって言葉は軽くなりました。思考よりも速く流れるタイムライン。真偽も覚悟も問われないまま、「情報」は消費され、忘れられていく。本が消えない理由を考えた時、「形にするという覚悟」があると感じています。そうして生まれた本は、時代を越えて受け継がれ、戦争や震災のような過酷な状況を経ても語り継がれていきます。これは、私の育ちの記憶を綴ることで軽く扱われる情報社会へのささやかな抵抗と文章と共に手の痕跡ごと残した、私の歴史です。


清水紗希 / SHIMIZU Saki 森のはなし 2025 針金#30 220×220×105ｍｍ 58,000 yen 本を開いて最初の一文からページを重ねていくごとに物語が変化していく。それは風景をめくっていくことで変わる景色のように。

鈴木健太郎 / SUZUKI Kenarou 開くⅠ 2025 ケント紙、高知麻紙、サイアノタイプ 400×400×90ｍｍ 60,000yen 子どもの頃の体験として親に絵本を「開き」読み聞かせてもらう瞬間は印象に残っている。絵本を「開き」家族と過ごす楽しいひと時の始まりだからだ。こういった期待に胸躍る体験は本だけでなくお菓子を「開封」し食べながら話す時にも通じ、記憶に深く刻まれている。今回はこの「開く」という行為に焦点を当て表現した。当時の何気ない体験は層になり今の自分をかたちづくっている。

田中佐弥 / TANAKA Saya monument -モニュメント- 2025 新約聖書(1830年フランス語)、木板、金属 333×197×140ｍｍ 77,000 yen 産業革命は書物においても大量に安価な本を庶民にもたらした。この聖書もその産業革命時の 19世紀の初頭に印刷された一冊である。現在の情報革命により、AIで聖書を学び、 AIジーザスが登場する現代において、さらにはAIによって新たに聖書を書かせようという試みまで行われようとしている。今後、紙の聖書は必要とされるのか‥ 近い未来、もはや紙に印刷された聖書は、この世で最も読まれた書物という「モニュメント」というかたちでしか残されていないのかもしれない。

長谷川れみ / HASEGAWA Remi 時 2025 陶土/釉薬茶 13,000 yen each 緑 15,000yen each 約　120×170×30ｍｍ本には知識があり自分の知りたかった答えが書いてあることがある。その時、自分にとっての何かの本になる。陶芸は想いを込めてつくり、焼くことによってより丈夫な物になる。その物に空洞があればそこに想いを込められはしないだろうか例えば形を模した何かに願うように、思う様に。

前田真喜 / MAEDA Maki ものを作ったり組み立てたりする際に必要とされるハウツー本や説明書にある図解。本来であれば完成させるための道しるべとなるそれらの図たちに惑わされて、しばしば別の方向へ導かれたりしている。ここにあるかたちは作ったものがたどった道を引き返すことで生まれたもので、つくり方を示すものでもあるが、頭の中で組み立てたときに想定された完成形になることだけを正解としていない。手前：バンザイくま 2025 空き箱のパーツ、木板に着彩、フェルト、糸 12,000 yen 225×147×40ｍｍ右上：タコさん 2025 トイレットペーパーの芯、木板に着彩、フェルト、糸、まち針 28,000 yen 230×205×110ｍｍ

右：はらまきライオン 2025 空き箱のパーツ、木板に着彩、フェルト、糸、まち針 25,000 yen 200×135×50ｍｍ左：ならんだいえ 2025 牛乳パック、木板に着彩、フェルト、糸、毛糸、まち針 32,000 yen 285×210×170ｍｍ

八木翔子 / YAGI Shouko self-construction 2025 水彩紙　水彩絵の具　耐水性ペン 25,000 yen 410×410×20ｍｍ水彩絵具でデカルコマニーの偶然性を用いて色を重ね、その境目をなぞり浮かび上がってくる様々なモチーフを描く。これは今まで私が見たもの、感じたもの、想像したものである。そこに今まで読んできた本達の心の中に残っている一節をモチーフの傍に添えて私自身を構築する1ページを描く。

やまもとひさよ / YAMAMOTO Hisayo 本棚によるセルフポートレート 2010, 2025 インクジェットプリント 80,000yen (set) 310×215×187ｍｍすべてフェイクの本ですが、リアルな作家の人間性がブックカバーに。本棚には、その人の趣味や人間性が映し出されると言われます。そこで、私の現在の性格を、架空の本棚を作って表現してみました。

吉田佐和子 / YOSHIDA Sawako アリスのスタイルbook 2025 リトグラフ、ohpシート、洋雑誌切り抜き、インクジェット　コラージュ 27㎝×19㎝

吉田鷹景 / YOSHIDA Takakage 告知・相似 2025 アクリル、スプレー、ペン、綿布 66,000yen 315×400×127ｍｍ開く、めくる、巡る、綴じる、物語は出会う



gallery MARONIE ＋ KUNST ARZT present bookish 2025年7月1日(火)～13日(日) 出品作家（KUNST ARZT）井上結理 / INOUE Yuri 茨木佐知子 / IBARAKI Sachiko 大島春紫 / OHSHIMA Harushi 岡本光博 / OKAMOTO Mitsuhiro 亀田ひなた / KAMEDA Hinata カンダシンジ / KANDA Shinji 清藤隆由 / KIYOFUJI Takayuki 久保木要 KUBOKI Kaname 黒沢理菜 / KUROSAWA Riina こしまともみ / KOSHIMA Tomomi 清水紗希 / SHIMIZU Saki 鈴木健太郎 / SUZUKI Kenarou 田中佐弥 / TANAKA Saya 長谷川れみ / HASEGAWA Remi 前田真喜 / MAEDA Maki 八木翔子 / YAGI Shouko やまもとひさよ / YAMAMOTO Hisayo 吉田佐和子 / YOSHIDA Sawako 吉田鷹景 / YOSHIDA Takakage この度、 KUNST ARZTとgallery MARONIEとの共同企画として新たなかたちの企画展を立ち上げる運びとなりました。この企画は、作家、ギャラリーの交流もひとつの目的としています。初回は「本」をテーマとします。小説、絵本、辞書、聖書、雑誌など様々な本があります。読めても読めなくても、ページを捲れても捲れなくても、本の形状をしていてもしていなくても、テーマが「本」であればかたちは問いません。西川寛　gallery MARONIE 岡本光博　KUNST ARZT PRESS RELEASE　（KUNST ARZT）






















井上結理 / INOUE Yuri This is a white book 2026 2025 人、本、ニンヒドリン、エタノール 152×214×26ｍｍ 300,000 yen 警察が使う指紋採取の薬品を使い、本を触った痕跡が記録されています。そしていずれはこの痕跡は消滅し、白い本に戻ります。この作品は、「真っ白な本に刻まれた人々の証」を表現したものである。この白い本は、単なる空白ではない。そこには、見る者の内にある想像力を静かに呼び起こす力が宿っている。無垢な白の中に、人は自由にイメージを描き出すことができる。この本は、多くの人々の手を渡りながら、一冊の白い本として形づくられてきた。その積み重ねこそが、目には見えない力の存在を物語っていると考える。そうした「見えない力」に、意味を持つかたちとして辿り着いたのが、触れた記憶を象徴する“指紋”である。そこには、確かに「人」という存在の気配が感じられる。しかし、その指紋も時の流れとともにやがて薄れ、再び白い本へと戻っていく。存在した証は消えゆくが、白の中には無数の物語が刻まれ、繰り返される。人の記憶と存在の儚さ、そしてそれでもなお続いていく物語の連なりを、静かに物語る作品である。

茨木佐知子 / IBARAKI Sachiko compilation 木製パネルにリキキャン、ジェッソ 270×180×90ｍｍ 55,000yen 今までに培ってきたものを、新たなるものへと編み出す。


大島春紫 / OHSHIMA Harushi Viola sketch day 1 - day 1250 2025 本 190×130×130ｍｍ \ 2,200 each これらの本は2019年の6月から始めた愛猫のスケッチを元にしている。続けることに重きを置き、線1本でもいいからとなるべく毎日描くことにした。記した数字はその日猫が生後何日目だったのかを表している。スケッチを始めた日、猫は生後807日目だった。そのため1から806の数字の傍らに猫の絵はひとつもないが、スケッチの有無に関係なくその日も猫は存在していた。私はページをめくるときそのことに想いを馳せる。

岡本光博 / OKAMOTO Mitsuhiro w#288 日本の虹（この七つのいろ） Japanese rainbow? (These seven colors) 2023 高松次郎作品集「Words and Things」、クリアフィラメント、LED 205×255×142mm 高松次郎「日本語の文字(この七つの文字)」のカバー作品。虹を“七色”と捉えるのは日本ほか数か国のみ。

亀田ひなた / KAMEDA Hinata stargaze 2025 布、綿 250×300×70ｍｍ 55,000yen しおり、表紙も含めた全ページが染め、縫いなどのテキスタイル表現で。結果、お布団のようなモコモコに。しおりの☆がかわいい。

カンダシンジ / KANDA Shinji 本来の場所 2025 木製パネルにコラージュ 450×450×450ｍｍ not for sale 私は7年ほど前から全ての情報を一冊の本にまとめるということをライフワークにしている。それは日記であり、メモ帳であり、スケッチブックであり、ネタ帳でもある。完璧ではないけれど、その時々の私の胸の内、流れていた時間、広がっていた景色などを可能な限り記録している。この一冊に全てが詰まっているという安心感が私の日常を支えている部分もある。この宇宙は一冊の本だという。過去から未来の全ての出来事はあらかじめ全て宇宙(そら)に刻まれているのだという。本の中身を一度に見ることは出来ない。 1ページずつめくっていくことで、この宇宙の秘密を読み明かしていくしかない。全ては始めからそこにある　と思うと、私は何だか安心感を覚える。この世界は分散や孤立の不安であふれているように思える。全てを一冊の本にまとめるという行為は私が本に抱く集結への安心感の一つの形なのかもしれない。この宇宙が一冊の本ならば、私も始めからその中に皆と一緒に刻み込まれているのかもしれない。巨大な一冊の本の中でも生まれて、生きて、そして帰っていく。私たちにとってそこは「本来の場所」なのかもしれない。

清藤隆由 / KIYOFUJI Takayuki ヒキダシ / has drawers 2025 発泡スチロール　ジェスモナイト、ダンボール、真鍮、板 420×230×290ｍｍ \ 120,000 bookishと聞いてインターネットの検索では、ワードを書き込むと、これ興味があるんでしょって関連事項がどんどん出てくることに忖度を感じるのだが、書物で調べていると、目的のページを開いていても袖に引っかかり、めくれて思ってもないページに飛ぶことがある。その飛び方には忖度がなく、偶然の賜物である。たぶん。それでもその偶然の賜物が知識として取り入れられることがある。その偶然の賜物はいろんな引き出しに取り込まれ膨らんでいく。しかし、せっかく、たまたま興味を持って見たことも、その時の重要度が高くないゆえに得たことも忘れてどっか行っちゃうんだよね。ふと思い出しても、どの本のどこに書いてあったっけ？てなる。履歴なんて便利なものないし。家のあちこちに置いてある本を探して自分もウロウロします。その、多少の興味を引き出しに入れた塊が家でゴロゴロして気まぐれで、こちらの都合には合わせてくれないけど、たまに足元に来て擦り寄ってきたり、勝手に動き回る生き物から連想しカタチにしました。

久保木要 / KUBOKI Kaname THIS PAGE 2025 アクリル 257×255×60ｍｍ 60,000yen 複雑な構造ですが、よく見るとページを開いたカタチら本的要素がベースに。

黒沢理菜 / KUROSAWA Riina 狐面「秘密の花園」金粉、卵殻、乾漆粉、漆/鹿革 143,000yen 290×290×100ｍｍ毎週図書館でたくさん本を借りてどんどん読む子供でした。時が経って実家の庭はまさに今、母の手によって秘密の花園の物語のように新しい姿に生まれ変わりつつあります。これまで雑草だと思っていた花を、見方を変えれば白い花が咲いてかわいいと母が言うのを聞いてから、自分もかわいいと思うようになりました。

こしまともみ / KOSHIMA Tomomi プロフィール 2025 紙粘土、アクリル絵の具 220×150×100ｍｍ 33,000yen 誰もが発信できる時代になって言葉は軽くなりました。思考よりも速く流れるタイムライン。真偽も覚悟も問われないまま、「情報」は消費され、忘れられていく。本が消えない理由を考えた時、「形にするという覚悟」があると感じています。そうして生まれた本は、時代を越えて受け継がれ、戦争や震災のような過酷な状況を経ても語り継がれていきます。これは、私の育ちの記憶を綴ることで軽く扱われる情報社会へのささやかな抵抗と文章と共に手の痕跡ごと残した、私の歴史です。


清水紗希 / SHIMIZU Saki 森のはなし 2025 針金#30 220×220×105ｍｍ 58,000 yen 本を開いて最初の一文からページを重ねていくごとに物語が変化していく。それは風景をめくっていくことで変わる景色のように。

鈴木健太郎 / SUZUKI Kenarou 開くⅠ 2025 ケント紙、高知麻紙、サイアノタイプ 400×400×90ｍｍ 60,000yen 子どもの頃の体験として親に絵本を「開き」読み聞かせてもらう瞬間は印象に残っている。絵本を「開き」家族と過ごす楽しいひと時の始まりだからだ。こういった期待に胸躍る体験は本だけでなくお菓子を「開封」し食べながら話す時にも通じ、記憶に深く刻まれている。今回はこの「開く」という行為に焦点を当て表現した。当時の何気ない体験は層になり今の自分をかたちづくっている。

田中佐弥 / TANAKA Saya monument -モニュメント- 2025 新約聖書(1830年フランス語)、木板、金属 333×197×140ｍｍ 77,000 yen 産業革命は書物においても大量に安価な本を庶民にもたらした。この聖書もその産業革命時の 19世紀の初頭に印刷された一冊である。現在の情報革命により、AIで聖書を学び、 AIジーザスが登場する現代において、さらにはAIによって新たに聖書を書かせようという試みまで行われようとしている。今後、紙の聖書は必要とされるのか‥ 近い未来、もはや紙に印刷された聖書は、この世で最も読まれた書物という「モニュメント」というかたちでしか残されていないのかもしれない。

長谷川れみ / HASEGAWA Remi 時 2025 陶土/釉薬茶 13,000 yen each 緑 15,000yen each 約　120×170×30ｍｍ本には知識があり自分の知りたかった答えが書いてあることがある。その時、自分にとっての何かの本になる。陶芸は想いを込めてつくり、焼くことによってより丈夫な物になる。その物に空洞があればそこに想いを込められはしないだろうか例えば形を模した何かに願うように、思う様に。

前田真喜 / MAEDA Maki ものを作ったり組み立てたりする際に必要とされるハウツー本や説明書にある図解。本来であれば完成させるための道しるべとなるそれらの図たちに惑わされて、しばしば別の方向へ導かれたりしている。ここにあるかたちは作ったものがたどった道を引き返すことで生まれたもので、つくり方を示すものでもあるが、頭の中で組み立てたときに想定された完成形になることだけを正解としていない。手前：バンザイくま 2025 空き箱のパーツ、木板に着彩、フェルト、糸 12,000 yen 225×147×40ｍｍ右上：タコさん 2025 トイレットペーパーの芯、木板に着彩、フェルト、糸、まち針 28,000 yen 230×205×110ｍｍ

右：はらまきライオン 2025 空き箱のパーツ、木板に着彩、フェルト、糸、まち針 25,000 yen 200×135×50ｍｍ左：ならんだいえ 2025 牛乳パック、木板に着彩、フェルト、糸、毛糸、まち針 32,000 yen 285×210×170ｍｍ

八木翔子 / YAGI Shouko self-construction 2025 水彩紙　水彩絵の具　耐水性ペン 25,000 yen 410×410×20ｍｍ水彩絵具でデカルコマニーの偶然性を用いて色を重ね、その境目をなぞり浮かび上がってくる様々なモチーフを描く。これは今まで私が見たもの、感じたもの、想像したものである。そこに今まで読んできた本達の心の中に残っている一節をモチーフの傍に添えて私自身を構築する1ページを描く。

やまもとひさよ / YAMAMOTO Hisayo 本棚によるセルフポートレート 2010, 2025 インクジェットプリント 80,000yen (set) 310×215×187ｍｍすべてフェイクの本ですが、リアルな作家の人間性がブックカバーに。本棚には、その人の趣味や人間性が映し出されると言われます。そこで、私の現在の性格を、架空の本棚を作って表現してみました。

吉田佐和子 / YOSHIDA Sawako アリスのスタイルbook 2025 リトグラフ、ohpシート、洋雑誌切り抜き、インクジェット　コラージュ 27㎝×19㎝

吉田鷹景 / YOSHIDA Takakage 告知・相似 2025 アクリル、スプレー、ペン、綿布 66,000yen 315×400×127ｍｍ開く、めくる、巡る、綴じる、物語は出会う