YAMASATO Natsumi in KUNST ARZT




山里奈津実個展 YAMASATO Natsumi solo exhibition 軸索 Axon 2024年10月19日（土）から27日（日） 12:00から18:00　月曜日休み KUNST ARZT では、昨年に引き続き7度目となる山里奈津実の個展を開催します。山里奈津実は、金を用いた表現の研究と実践をベースに、光や命を表現する日本画アーティストです。本展は、光ることをメインテーマに、燕子花図屏風の箔あしや剣鉾をモチーフとした作品群で構成されます。これまで個展毎に、光っている体の部位が移行しているイメージで展開しており、本展覧会タイトルは、脳の神経細胞のひとつです。（KUNST ARZT 岡本光博）アーティスト・ステートメント私は「自分が今住む世界に対する好奇心」を金という素材を介して表現している。古来、聖なるものを描くときに用いられる金の目的は「光」だった。 2016年、卵子は受精の瞬間にたった一度だけ光る（亜鉛のスパークが生じる）と科学誌Scientific Reportsにて発表された。私たちは、姿形が形成される一番初めのその瞬間に光る。人間は、科学が発達するもっと前から、生命誕生の瞬間には光が常に存在していたことを無意識に気付いていて、輝く素材である金が絵画に長く用いられてきたことと、どこかでつながっているのではないだろうか、と根拠のないことを考えている。 YAMASATO Natsumi (b.1990 in Ibaraki pref., lives and works in Tokyo) is an artist who explores "light" and "life" through researching on the effect of gold expression. She earned her PhD in Nihonga course in Kyoto University of the Arts. PRESS RELEASE












個展「軸索」（2024） Photo by TERAOKA Kai




燕子花図屏風左隻第4扇 2023 絹本着色　純金箔、兎膠、アルギン酸 320×1420mm この作品は燕子花図屏風の箔あしをトリミングしたものです。何か、規則性やヒントがないだろうかと室町以降から桃山時代までの金屏風を必死で観て回るなかで、燕子花図屏風の箔を端から見ていたところ、すべての箔あしの格子が縦であることを確認できたときの興奮した感覚を今でもはっきり覚えています。美術館の中でおしっこを漏らしそうになる感じでした。すごい発見だと興奮したのも束の間で、私が何か新発見をするわけがなく、燕子花図屏風研究の文章に箔あしの規則性について少し添えられていたことを後日確認することとなります。燕子花図屏風の目的は諸説あります。草花図、伊勢物語の東下り、謡曲の杜若というように専門家によって意見が分かれるところです。私は謡曲の杜若であっただろうと想定し、燕子花図屏風は能の舞台装置としても使われたのではないか、と考えています。私に能の造詣はありませんが薪能がとても好きです。炎が面の白をぼおっと浮かび上がらせて、光や風を感じながら時間や存在をワープできるからです。私が観た薪能は、炎の他に照明を舞台に当てていたので全体を見渡すことができました。炎だけだったら全体は見渡せなくともより幻想的で、この世のものではない存在も表現できたのだろうと感動しました。現在、燕子花図屏風は根津美術館に所蔵されていますが、以前は最古の能舞台があるとされる西本願寺が所蔵していました。尾形光琳は幼い頃から能の舞台に父親と立つなど、芸能に造詣が深く、また道楽を好み大変な遊び人だったと言われています。本妻を含めて6人の妻がいたという浮世離れしていた光琳は「杜若」のストーリーなどの表層から更には理性でコントロールの効かないどうしようもない心情までを理解していて、能の舞台装置として、もし燕子花図屏風を用いていたとすれば、題材を鑑みるとに夜に上演していたことと想定され、灯りとしての炎のゆらめきは、縦に統一された箔あしを浮かびあがらせて、静止画であるはずの背景がまるで動画のように機能したのであろうと推測します。光琳はそういった屏風の見え方が、制作前の頭のなかで浮かんでいたはずです。 (作家による作品ノートより抜粋)



お師匠さんの厄祓い 2023 紙本着色　雁皮紙、板膠 190×333mm

以上、個展「Bio+Photon」2023 展示風景撮影：ERINA WATANABE






Negative capability 2022 絹本着色　弁柄、兎膠、アルギン酸 340×930mm


Patterns 01 2022 絹本着色　弁柄、金泥

Patterns 02 2022 絹本着色　弁柄、金泥

境界線_六寸茶扇 2022 紙本着色　墨、金泥

Patterns 02' 2022 絹本着色　金泥以上、個展「軸と線」2022 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO






8 2021 絹本着色　墨（玄元霊気）、鉛白、雲母、兎膠、アルギン酸 280×1310mm タイトルの「8」は、「鈴（りん）」を「棹」に当てて音を出す時に、 8の字に振ることが由来です。この音は、霊魂を鎮める音といわれています。剣を、前後にまねかせ、鈴を左右に２回ずつ八の字型に棹に押し当てて音を発するのが最高の技術とされていて、音だけで鉾差しの熟練度が分かる方もいるそうです。剣先の金の色は永世を表し、規則的に鳴る鈴の音は、得体の知れない流行病などに対する恐怖を落ち着かせるためのヒーリングミュージック的役割も担っていたのかもしれません。「チリンチリン、チリンチリン」と左右に２回ずつ八の字型に棹に押し当てた音をトリミングし、音を視覚化した波形を軸に仕立てました。白色には輝く素材である雲母を用いて、祈りを託しています。

8 逆再生 / 8 Reverse reproduction 2021 絹本着色　弁柄、銅箔、兎膠、アルギン酸 280×1310mm 黒色には「Fe＋Cu」でも使用した、剣鉾の素材である鉄（弁柄）と銅（銅箔）を用いています。

月を見る人 / A moon watcher 2018 紙本着色　雁皮紙、墨、縁付純金箔、牛膠 320×1260mm

額 2021 絹本着色　墨、金泥、鉛白、兎膠、アルギン酸、楮紙 485×1390mm 剣鉾は、上から「剣」「飾」「額」「鈴（りん）」「棹」「吹散」という要素をもって形成されています。「額」には神号や神社名が記され、その周縁には精巧な金工技術が施されています。しかし本物の剣鉾をみたとき、「額」に目が行くまでには時間がかかります。本作品では、2016年制作の作品「Patterns」を剣鉾の「額」に配置して、私の大きな剣鉾をつくりました。「飾」は、剣鉾の花であり、「飾」のデザインがそのまま鉾の名称になるそうです。豪華な「飾」は鉾に固定するため機能的にくくりつけられていて、本来であれば浮いた状態にしたかっただろうと思い、「飾」を気配として鉛白で表現しています。「飾」があるかどうかわからない状態、「額」が目立つ仕様は実物では成り立たず、絵画表現でのみ成立しています。

吹散 / Cloth waving in the wind 2021 富士楮、鉛白、雲母、兎膠、アルギン酸　 330×1900mm ふわふわと会場の真ん中をたゆたっているのは、アワガミファクトリーが製造している富士楮紙（3g/㎡）で、国産楮を100%使用した極薄の楮紙です。「吹散」は棹に下げられた布で、時代ととも長く豪華になっていきます。揺らすものではなく風に散るもので、この言葉を指すもっとも古い語は「比礼」です。日本神話に登場する「比礼」には厄を払い清める呪力があるとされているそうなので、この展覧会でも厄払いの風を表現するために薄い和紙を選択し、目には見えない風を認識する作品としました。輝く素材である雲母を使って鈴の音を具現化（波形）し、空間に浮いているイメージです。見たくても見えない音と風を可視化しています。以上、個展「8」2021 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO







鉾を差す人 2020 絹本着色　墨、雲母、金箔、金泥、兎膠、アルギン酸 330×1120mm

金の色 2020 絹本着色　松煙墨、雲母、金泥、兎膠、アルギン酸 340×1855mm

No.23 x 2020 絹本着色　弁柄、雲母、兎膠、アルギン酸 270×1450mm

No.23 y 2020 絹本着色　雲母、金泥、兎膠、アルギン酸 230×1450mm
以上、個展「Cu29 + Zn30」2020 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO
アーティスト・ステートメント私は「自分が今住む世界に対する好奇心」を金という素材を介して表現している。古来、聖なるものを描くときに用いられる金の目的は「光」であった。 2016年、卵子は受精の瞬間にたった一度だけ光る（亜鉛のスパークが生じる）と科学誌Scientific Reportsにて発表された。私たちは、姿形が形成される一番初めのその瞬間に光る。人間は、科学が発達するもっと前から、生命誕生の瞬間には光が常に存在していたことを無意識に気付いていて、輝く素材である金が絵画に長く用いられてきたことと、どこかでつながっているのではないだろうか、と根拠のないことを考えている。.




精神の均衡のための3つの輪 2019 ボローニャ石膏、生麩糊、純金箔

Uterus Hysteria （＊） 2019 ユニペーパー、生麩糊、PVA、松煙墨、純金箔、雲母＊タイトルは正式にはギリシャ語表記

ねのひのめとぎのほうき 2019 板、膠（兎・鹿・牛）、泥絵具、純金箔

子日目利箒部分標本 2019 板、膠（兎・鹿・牛）、泥絵具、新岩絵具、純金箔
以上、個展「Uterus Hysteria」2019 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO





以上、個展「false pregnancy」2018 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO

false pregnancy 2017 シナ合板、うさぎ膠、麻、ソチーレ石膏、アシェット、雲母、方解末、金箔「false pregnancy」は、黄金背景テンペラ画の技法を用いた屏風、それに相対する額縁との一双形式の作品である。和紙の基底材では成し得なかった、金の輝きを表現する。博士課程学位申請作品展　(2018年)展示風景より

祈りの証明 2015 1455×1120mm 黄金背景テンペラ画　麻、石膏、アシェット、金箔、緑土、鉛白、クレー、黄土、弁柄「祈りの証明」に描かれているのは私の祖父の兄が戦争へ行く前に写真館で撮った家族全員の姿である。そこには、私の祖父を中心とすると、祖母、両親そして兄弟がいる。孫が、息子が、兄が、無事に帰ってくることを家族は強く祈ったはずである。脈々と、ここに描かれた彼らの血液は、私の母へ、そして私へと流れていて、私の血液や遺伝子のなかに彼らの強い祈りが流れているのではないかと考え、これを私の祈りの証明とする。　金を絵画表現に用いることを、誰に咎められたわけでもない。しかし、祈りを証明したことにより、私は金を絵画表現に用いることができる。　「祈りの証明」は、黄金背景テンペラ画技法を用いて制作した初作品である。描かれた九人の家族のなかで、現在存命であるのは女性一人である。よって彼女の皮膚には鉛白を用いた。鉛白は、有毒であるが美しく発色する。他八名は白土や黄土を用いた。この皮膚の違いを蛍光灯の下で感じることはあまりない。暗闇のなかで下から灯りを照らすと、他八名の皮膚は暗闇に沈み、対して彼女の皮膚は鉛白の底光りするような発色が、まるで幼い彼女の薄い皮膚が血液を透かせたような青白さとなり、そしてその瞬間に背景の磨いた金箔は色ではなく光となる。
経歴 1990年茨城県生まれ 2018年　京都造形芸術大学大学院修了　博士（芸術） 2017年　公益財団法人佐藤国際文化育英財団　第27期奨学生 2015年　日本文化藝術財団第20回奨学生 2014年　京都新聞掲載 (10月5日「社殿絵図、京都造形芸大院生「緊張」の模写離宮八幡宮」) 2013年　「離宮八幡宮絵図」現状模写　奉納　（離宮八幡宮／京都）個展 2023年　「Bio+Photon」（KUNST ARZT／京都） 2022年　「軸と線」（KUNST ARZT／京都） 2021年　「8」（KUNST ARZT／京都） 2020年　「Cu29＋Zn30」（KUNST ARZT／京都） 2019年　「Uterus Hysteria （＊）」（KUNST ARZT）＊タイトルは正式にはギリシャ語表記 2018年　「false pregnancy」（KUNST ARZT）グループ展 2021年　「美術ヴァギナ」　KUNST ARZT 2018年　第27回奨学生美術展（佐藤美術館／東京） 2018年　画心展 Selection Vol15（佐藤美術館／東京） 2018年　博士課程学位申請作品展（Galerie Aube／京都）




山里奈津実個展 YAMASATO Natsumi solo exhibition 軸索 Axon 2024年10月19日（土）から27日（日） 12:00から18:00　月曜日休み KUNST ARZT では、昨年に引き続き7度目となる山里奈津実の個展を開催します。山里奈津実は、金を用いた表現の研究と実践をベースに、光や命を表現する日本画アーティストです。本展は、光ることをメインテーマに、燕子花図屏風の箔あしや剣鉾をモチーフとした作品群で構成されます。これまで個展毎に、光っている体の部位が移行しているイメージで展開しており、本展覧会タイトルは、脳の神経細胞のひとつです。（KUNST ARZT 岡本光博）アーティスト・ステートメント私は「自分が今住む世界に対する好奇心」を金という素材を介して表現している。古来、聖なるものを描くときに用いられる金の目的は「光」だった。 2016年、卵子は受精の瞬間にたった一度だけ光る（亜鉛のスパークが生じる）と科学誌Scientific Reportsにて発表された。私たちは、姿形が形成される一番初めのその瞬間に光る。人間は、科学が発達するもっと前から、生命誕生の瞬間には光が常に存在していたことを無意識に気付いていて、輝く素材である金が絵画に長く用いられてきたことと、どこかでつながっているのではないだろうか、と根拠のないことを考えている。 YAMASATO Natsumi (b.1990 in Ibaraki pref., lives and works in Tokyo) is an artist who explores "light" and "life" through researching on the effect of gold expression. She earned her PhD in Nihonga course in Kyoto University of the Arts. PRESS RELEASE












個展「軸索」（2024） Photo by TERAOKA Kai




燕子花図屏風左隻第4扇 2023 絹本着色　純金箔、兎膠、アルギン酸 320×1420mm この作品は燕子花図屏風の箔あしをトリミングしたものです。何か、規則性やヒントがないだろうかと室町以降から桃山時代までの金屏風を必死で観て回るなかで、燕子花図屏風の箔を端から見ていたところ、すべての箔あしの格子が縦であることを確認できたときの興奮した感覚を今でもはっきり覚えています。美術館の中でおしっこを漏らしそうになる感じでした。すごい発見だと興奮したのも束の間で、私が何か新発見をするわけがなく、燕子花図屏風研究の文章に箔あしの規則性について少し添えられていたことを後日確認することとなります。燕子花図屏風の目的は諸説あります。草花図、伊勢物語の東下り、謡曲の杜若というように専門家によって意見が分かれるところです。私は謡曲の杜若であっただろうと想定し、燕子花図屏風は能の舞台装置としても使われたのではないか、と考えています。私に能の造詣はありませんが薪能がとても好きです。炎が面の白をぼおっと浮かび上がらせて、光や風を感じながら時間や存在をワープできるからです。私が観た薪能は、炎の他に照明を舞台に当てていたので全体を見渡すことができました。炎だけだったら全体は見渡せなくともより幻想的で、この世のものではない存在も表現できたのだろうと感動しました。現在、燕子花図屏風は根津美術館に所蔵されていますが、以前は最古の能舞台があるとされる西本願寺が所蔵していました。尾形光琳は幼い頃から能の舞台に父親と立つなど、芸能に造詣が深く、また道楽を好み大変な遊び人だったと言われています。本妻を含めて6人の妻がいたという浮世離れしていた光琳は「杜若」のストーリーなどの表層から更には理性でコントロールの効かないどうしようもない心情までを理解していて、能の舞台装置として、もし燕子花図屏風を用いていたとすれば、題材を鑑みるとに夜に上演していたことと想定され、灯りとしての炎のゆらめきは、縦に統一された箔あしを浮かびあがらせて、静止画であるはずの背景がまるで動画のように機能したのであろうと推測します。光琳はそういった屏風の見え方が、制作前の頭のなかで浮かんでいたはずです。 (作家による作品ノートより抜粋)



お師匠さんの厄祓い 2023 紙本着色　雁皮紙、板膠 190×333mm

以上、個展「Bio+Photon」2023 展示風景撮影：ERINA WATANABE






Negative capability 2022 絹本着色　弁柄、兎膠、アルギン酸 340×930mm


Patterns 01 2022 絹本着色　弁柄、金泥

Patterns 02 2022 絹本着色　弁柄、金泥

境界線_六寸茶扇 2022 紙本着色　墨、金泥

Patterns 02' 2022 絹本着色　金泥以上、個展「軸と線」2022 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO






8 2021 絹本着色　墨（玄元霊気）、鉛白、雲母、兎膠、アルギン酸 280×1310mm タイトルの「8」は、「鈴（りん）」を「棹」に当てて音を出す時に、 8の字に振ることが由来です。この音は、霊魂を鎮める音といわれています。剣を、前後にまねかせ、鈴を左右に２回ずつ八の字型に棹に押し当てて音を発するのが最高の技術とされていて、音だけで鉾差しの熟練度が分かる方もいるそうです。剣先の金の色は永世を表し、規則的に鳴る鈴の音は、得体の知れない流行病などに対する恐怖を落ち着かせるためのヒーリングミュージック的役割も担っていたのかもしれません。「チリンチリン、チリンチリン」と左右に２回ずつ八の字型に棹に押し当てた音をトリミングし、音を視覚化した波形を軸に仕立てました。白色には輝く素材である雲母を用いて、祈りを託しています。

8 逆再生 / 8 Reverse reproduction 2021 絹本着色　弁柄、銅箔、兎膠、アルギン酸 280×1310mm 黒色には「Fe＋Cu」でも使用した、剣鉾の素材である鉄（弁柄）と銅（銅箔）を用いています。

月を見る人 / A moon watcher 2018 紙本着色　雁皮紙、墨、縁付純金箔、牛膠 320×1260mm

額 2021 絹本着色　墨、金泥、鉛白、兎膠、アルギン酸、楮紙 485×1390mm 剣鉾は、上から「剣」「飾」「額」「鈴（りん）」「棹」「吹散」という要素をもって形成されています。「額」には神号や神社名が記され、その周縁には精巧な金工技術が施されています。しかし本物の剣鉾をみたとき、「額」に目が行くまでには時間がかかります。本作品では、2016年制作の作品「Patterns」を剣鉾の「額」に配置して、私の大きな剣鉾をつくりました。「飾」は、剣鉾の花であり、「飾」のデザインがそのまま鉾の名称になるそうです。豪華な「飾」は鉾に固定するため機能的にくくりつけられていて、本来であれば浮いた状態にしたかっただろうと思い、「飾」を気配として鉛白で表現しています。「飾」があるかどうかわからない状態、「額」が目立つ仕様は実物では成り立たず、絵画表現でのみ成立しています。

吹散 / Cloth waving in the wind 2021 富士楮、鉛白、雲母、兎膠、アルギン酸　 330×1900mm ふわふわと会場の真ん中をたゆたっているのは、アワガミファクトリーが製造している富士楮紙（3g/㎡）で、国産楮を100%使用した極薄の楮紙です。「吹散」は棹に下げられた布で、時代ととも長く豪華になっていきます。揺らすものではなく風に散るもので、この言葉を指すもっとも古い語は「比礼」です。日本神話に登場する「比礼」には厄を払い清める呪力があるとされているそうなので、この展覧会でも厄払いの風を表現するために薄い和紙を選択し、目には見えない風を認識する作品としました。輝く素材である雲母を使って鈴の音を具現化（波形）し、空間に浮いているイメージです。見たくても見えない音と風を可視化しています。以上、個展「8」2021 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO







鉾を差す人 2020 絹本着色　墨、雲母、金箔、金泥、兎膠、アルギン酸 330×1120mm

金の色 2020 絹本着色　松煙墨、雲母、金泥、兎膠、アルギン酸 340×1855mm

No.23 x 2020 絹本着色　弁柄、雲母、兎膠、アルギン酸 270×1450mm

No.23 y 2020 絹本着色　雲母、金泥、兎膠、アルギン酸 230×1450mm
以上、個展「Cu29 + Zn30」2020 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO
アーティスト・ステートメント私は「自分が今住む世界に対する好奇心」を金という素材を介して表現している。古来、聖なるものを描くときに用いられる金の目的は「光」であった。 2016年、卵子は受精の瞬間にたった一度だけ光る（亜鉛のスパークが生じる）と科学誌Scientific Reportsにて発表された。私たちは、姿形が形成される一番初めのその瞬間に光る。人間は、科学が発達するもっと前から、生命誕生の瞬間には光が常に存在していたことを無意識に気付いていて、輝く素材である金が絵画に長く用いられてきたことと、どこかでつながっているのではないだろうか、と根拠のないことを考えている。.




精神の均衡のための3つの輪 2019 ボローニャ石膏、生麩糊、純金箔

Uterus Hysteria （＊） 2019 ユニペーパー、生麩糊、PVA、松煙墨、純金箔、雲母＊タイトルは正式にはギリシャ語表記

ねのひのめとぎのほうき 2019 板、膠（兎・鹿・牛）、泥絵具、純金箔

子日目利箒部分標本 2019 板、膠（兎・鹿・牛）、泥絵具、新岩絵具、純金箔
以上、個展「Uterus Hysteria」2019 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO





以上、個展「false pregnancy」2018 展示風景撮影：OFFICE MURA PHOTO

false pregnancy 2017 シナ合板、うさぎ膠、麻、ソチーレ石膏、アシェット、雲母、方解末、金箔「false pregnancy」は、黄金背景テンペラ画の技法を用いた屏風、それに相対する額縁との一双形式の作品である。和紙の基底材では成し得なかった、金の輝きを表現する。博士課程学位申請作品展　(2018年)展示風景より

祈りの証明 2015 1455×1120mm 黄金背景テンペラ画　麻、石膏、アシェット、金箔、緑土、鉛白、クレー、黄土、弁柄「祈りの証明」に描かれているのは私の祖父の兄が戦争へ行く前に写真館で撮った家族全員の姿である。そこには、私の祖父を中心とすると、祖母、両親そして兄弟がいる。孫が、息子が、兄が、無事に帰ってくることを家族は強く祈ったはずである。脈々と、ここに描かれた彼らの血液は、私の母へ、そして私へと流れていて、私の血液や遺伝子のなかに彼らの強い祈りが流れているのではないかと考え、これを私の祈りの証明とする。　金を絵画表現に用いることを、誰に咎められたわけでもない。しかし、祈りを証明したことにより、私は金を絵画表現に用いることができる。　「祈りの証明」は、黄金背景テンペラ画技法を用いて制作した初作品である。描かれた九人の家族のなかで、現在存命であるのは女性一人である。よって彼女の皮膚には鉛白を用いた。鉛白は、有毒であるが美しく発色する。他八名は白土や黄土を用いた。この皮膚の違いを蛍光灯の下で感じることはあまりない。暗闇のなかで下から灯りを照らすと、他八名の皮膚は暗闇に沈み、対して彼女の皮膚は鉛白の底光りするような発色が、まるで幼い彼女の薄い皮膚が血液を透かせたような青白さとなり、そしてその瞬間に背景の磨いた金箔は色ではなく光となる。
経歴 1990年茨城県生まれ 2018年　京都造形芸術大学大学院修了　博士（芸術） 2017年　公益財団法人佐藤国際文化育英財団　第27期奨学生 2015年　日本文化藝術財団第20回奨学生 2014年　京都新聞掲載 (10月5日「社殿絵図、京都造形芸大院生「緊張」の模写離宮八幡宮」) 2013年　「離宮八幡宮絵図」現状模写　奉納　（離宮八幡宮／京都）個展 2023年　「Bio+Photon」（KUNST ARZT／京都） 2022年　「軸と線」（KUNST ARZT／京都） 2021年　「8」（KUNST ARZT／京都） 2020年　「Cu29＋Zn30」（KUNST ARZT／京都） 2019年　「Uterus Hysteria （＊）」（KUNST ARZT）＊タイトルは正式にはギリシャ語表記 2018年　「false pregnancy」（KUNST ARZT）グループ展 2021年　「美術ヴァギナ」　KUNST ARZT 2018年　第27回奨学生美術展（佐藤美術館／東京） 2018年　画心展 Selection Vol15（佐藤美術館／東京） 2018年　博士課程学位申請作品展（Galerie Aube／京都）



沐浴後の御神酒は美味しいなあ 2018 絹、墨、鉛白、古代朱 M12号 \ 50,000
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