YAMASHITA Akari in KUNST ARZT




山下茜里個展 YAMASHITA Akari solo exhibition -UNSTOPPABLE- 2025年6月6日（金）から15日（日） 12:00から18:00 月曜日休み KUNST ARZTでは、2年振り、4度目となる山下茜里の個展を開催します。山下茜里は、蝋染技法を駆使し、眼球や皮膚を剥がされたような「人」のモチーフを通して、ヒトの本質を考察するアーティストです。本展では、時間をテーマに「過去」「現在」「未来」についての３種類の新シリーズで構成予定です。（KUNST ARZT　岡本光博）展覧会コンセプト　止めることはできないーー猛スピードで迫り来る未来は、一瞬の今を通り過ぎてすぐさま過去となる。過去の溜まり場には膨大な記憶が集まりつづけ、ときにはそれが思い出にもなる。すべては、どうあがいても一方通行の時のなか。我々はそこに存在したという痕跡を残しながら流れつづける。一度蒸発した水が、元の器に戻らないように、熱を宿したすべての存在は、生まれた瞬間から徐々にその秩序を失って、やがては目に見えぬほどに散り散りとなる。止めることはできないーーなら、この逆らえない流れの受け入れ方を私は知りたい。 PRESS RELEASE YAMASHITA Akari (b.1997, Osaka pref, lives and works in Hyogo) is an artist who pursues the essence of human beings through the image of skinless people. They are created by using dyeing techniques and spending an enormous amount of time to carefully finish them. She earned her master's degree in a textile course at Kyoto Seika University.

Long for the Light 2024 全長約950cm 綿布・反応染料・わた・角材・針金画像提供：川崎市岡本太郎美術館

Dancing People 2023 綿布・反応染料・わた・針金コンセプト：つながり続けるへその緒に踊らされている。互いに巻き込まれ、絡み合いながら、彼らは今日も踊っている。 photo by 作山朋之















個展「ULTRA PLINIAN」（2023）展示風景
アーティスト・ステートメント身体の先まで張り巡らされている無数の管血液を通して様々なものが行き交うこの身体は、常に熱を帯びている。真っ白な布の上に熱い蝋が走り、幾層にも重なり、やがて思い描く形に見えてくるその様は、およそ４０週間の時間をかけ、何もなかった母体からみるみるうちに形作られていく人間のようだ。私は、重ねた熱の痕跡で「人」を作っている。「人」を作るのに適した方法がこれだと思っている。自分、そしてこれまでに出会った人々、その誰しもが「ヒト」という単一の生き物だ。その明白な事実と、自分が「人間」であることへの執着、生き物としての「ヒト」への強い興味から、「人間」を表現し続けている。かつて遭遇した、ヒト特有の「ことば」や「ふるまい」「おもい」を基に作品を制作している。そして、それを誰かに見られている光景をわたしが見つめ、そうした行為の流れの中にわたしの作品は存在している。また「目」はわたしが「人間」を表現する上で不可欠な要素だ。人の目は、他の生物にはない独特な眼差しと、その内にある個人性を強く覗かせている。それは「目」が人体で唯一むき出しにされた透明の臓器だからかもしれない。自身の内と外を通ずる唯一の窓だからかもしれない。








個展「NAKED」（2022）展示風景 by Office Mura Photo

unborn No.1 2021 1500×700×500mm 蝋染め/反応染料

beyond the skin No.1 2021 1900×1900mm 蝋染め/反応染料＊楽空間祇をん小西でのインスタレーション隠すことを選ぶとき、そこには必ず理由がある私達はだから、他人の隠したものを容易く捲ってはならない隠されることは、人目に触れさせないこと隠されているものたちは、私達の目から隔てられ、たとえば一枚の布を超えたところにに存在しているけれども、そんなものたちは眼を開き、僅かな陽の光を取り入れられる時を待ちわびているのかもしれないだから私はあえて、隠しているものをほんの少し捲って見せたい

pan-option 2020 2500×2500×1500mm 蝋染め/反応染料＊ギャラリーマロニエでのインスタレーション pan＝全てを opticon＝見る「誰一人にも、見られてはいないと思っていました」こんなことはあり得ないあなたが存在する限り、あなたは常に誰かを見て、誰かに見られていることを忘れてはならないと思っています。
アーティスト・ステートメント自分、そしてこれまでに出会った人々、その誰しもが「ヒト」という単一の生き物です。その明白な事実と、自分が「人間」であることへの執着、生き物としての「ヒト」への強い興味から、「人間」を表現し続けています。かつて遭遇した、ヒト特有の「ことば」や「ふるまい」をもとに、わたしは作品を作ります。そして、その作品が誰かに見られる光景をわたしが見つめる、そうした流れの中にわたしの作品は存在します。また、「目」はわたしが「人間」を表現する上で不可欠な要素です。人の目は、他の生き物にない眼差しと、その内にある個人性を強く覗かせます。それは「目」が人体で唯一むき出しにされた透明の臓器だからかもしれません。








個展「BORDER」（2020）展示風景 by Office Mura Photo
経歴　 1997年大阪に生まれる 2021年京都精華大学芸術研究科博士前期課程修了個展 2020年 BORDER (KUNST ARZT/京都) 2020年 PANOPTICON (gallery maroine/京都) 2021年 beyond the skin (楽空間祇をん小西/京都） 2022年 NAKED　(KUNST ARZT/京都) 2023年 -ULTRA PLINIAN- (KUNST ARZT/京都)　　 2023年 -ASSEMBLE- (Galeria Punto KOBE/兵庫) 2024年 Beyond the Skin (小山登美夫ギャラリー天王洲/東京)　 2024年 -Long for the Light- (楽空間祇をん小西/京都) 2024年 Human being Human (Thomas VanDyke Gallery/NY）グループ展 2016年 Textile performance (京都精華大学/京都) 2017年テキスタイルのすみっこ展 (gallery kara-s/京都) 2017年いとから展 (gallery maronie/京都) 2018年創造的トローイングー作家になるためにー (gallery fleur/京都) 2018年 fermata (アートギャラリー北野/京都) 2018年めいそう(堀川御池ギャラリー/京都) 2018年京都精華大学展2018 オープンラボ (京都精華大学/京都) 2018年戦う女達7人衆 (gallery maronie/京都) 2018年 SEIKA-Jack (ギャラリーフロール/京都) 2019年 you can be the outcast (アートギャラリー北野/京都) 2019年京都精華大学卒業制作展2019 (京都精華大学/京都) 2019年京都精華大学選抜展 (ギャラリーフロール/京都) 2019年 Textile X7 (gallery maronie/京都) 2019年第22回染・清流展 (染・清流館/京都) 2019年祈り-9stories- (gallery maronie/京都) 2020年創造的ドローイング祭+インスタレーション (京都精華大学/京都) 2020年 TEXTILE2020 (gallery maronie/京都) 2021年創造的ドローイング展 (ギャラリーフロール/京都) 2021年 PICKS (サテライトスペースDemachi/京都) 2021年京都精華大学修了制作展2021 (京都精華大学/京都) 2021年 New Lifestyle -マスク&エコバッグ- (gallery maronie/京都) 2021年 SUIKEI ART FAIR OSAKA (Zentis Osaka/大阪 2021年 A-Lab Artist Gate 2021　 (あまらぶアートラボA-Lab/兵庫) 2021年体内で満ちて　(ART SPACE NUI/京都) 2021年第23回染・清流展　(染・清流館/京都) 2021年 VIGOR (gallery maronie/京都) 2022年創造的ドローイング展　(サテライトスペースdemachi/京都） 2022年 Kyoto Art for Tomorrow2022-京都府新鋭選抜展-　 (京都文化博物館/京都） 2022年第二回京都の染色-世代をつなぐ女性作家たち-　 (ギャラリーヒルゲート/京都） 2022年 Art Show! Ⅲ　（芝田町画廊/大阪） 2022年瀬戸内国際芸術祭2022（高見島/香川） 2022年新進作家展（京都文化博物館/京都） 2023年 Kyoto Art for Tomorrow2023-京都府新鋭選抜展-　 (京都文化博物館/京都） 2023年新鋭染色作家展「柳は緑花は紅」（染・清流館/京都） 2023年第24回染・清流展(染・清流館/京都) 2023年 RE START (picture gallery/Lithuania） 2023年 Chemical Reactions ８（space31/兵庫） 2023年木津川アート2023(木津川市/京都） 2024年 Contemporary Textile Art MINIATURE WORKS -THE KYOTO- vol.3（Gallery NEUTRAL/京都) 2024年ファイバーアート、サイコー（京都芸術大学ギャルリオーブ/京都） 2024年ギャラリズム（ピアスギャラリー/大阪） 2024年初田美術研究所OB展（自在空間ArtStep/兵庫） 2025年第28回岡本太郎現代芸術賞（川崎市岡本太郎美術館/神奈川) 2025年第28回岡本太郎現代芸術賞　入選受賞歴 2017年第55回兵庫県展部門大賞(知事賞) 工芸部門 2018年第14回世界絵画大賞入選 2021年第2回丹波アートコンヘ゜ティション大賞

bullet-弾眼- 2021 2000×9500mm 蝋染め/反応染料鏡は割れると何も映さなくなる。あなたを映さない「目」を作るには、その「目」を割ってしまえば良いと考えた。銃弾が鏡を一瞬で破砕する様を思い出した。あなたが銃弾のようにわたしの目を破砕した時、わたしの目にはあなたは映らなくなる。




山下茜里個展 YAMASHITA Akari solo exhibition -UNSTOPPABLE- 2025年6月6日（金）から15日（日） 12:00から18:00 月曜日休み KUNST ARZTでは、2年振り、4度目となる山下茜里の個展を開催します。山下茜里は、蝋染技法を駆使し、眼球や皮膚を剥がされたような「人」のモチーフを通して、ヒトの本質を考察するアーティストです。本展では、時間をテーマに「過去」「現在」「未来」についての３種類の新シリーズで構成予定です。（KUNST ARZT　岡本光博）展覧会コンセプト　止めることはできないーー猛スピードで迫り来る未来は、一瞬の今を通り過ぎてすぐさま過去となる。過去の溜まり場には膨大な記憶が集まりつづけ、ときにはそれが思い出にもなる。すべては、どうあがいても一方通行の時のなか。我々はそこに存在したという痕跡を残しながら流れつづける。一度蒸発した水が、元の器に戻らないように、熱を宿したすべての存在は、生まれた瞬間から徐々にその秩序を失って、やがては目に見えぬほどに散り散りとなる。止めることはできないーーなら、この逆らえない流れの受け入れ方を私は知りたい。 PRESS RELEASE YAMASHITA Akari (b.1997, Osaka pref, lives and works in Hyogo) is an artist who pursues the essence of human beings through the image of skinless people. They are created by using dyeing techniques and spending an enormous amount of time to carefully finish them. She earned her master's degree in a textile course at Kyoto Seika University.

Long for the Light 2024 全長約950cm 綿布・反応染料・わた・角材・針金画像提供：川崎市岡本太郎美術館

Dancing People 2023 綿布・反応染料・わた・針金コンセプト：つながり続けるへその緒に踊らされている。互いに巻き込まれ、絡み合いながら、彼らは今日も踊っている。 photo by 作山朋之















個展「ULTRA PLINIAN」（2023）展示風景
アーティスト・ステートメント身体の先まで張り巡らされている無数の管血液を通して様々なものが行き交うこの身体は、常に熱を帯びている。真っ白な布の上に熱い蝋が走り、幾層にも重なり、やがて思い描く形に見えてくるその様は、およそ４０週間の時間をかけ、何もなかった母体からみるみるうちに形作られていく人間のようだ。私は、重ねた熱の痕跡で「人」を作っている。「人」を作るのに適した方法がこれだと思っている。自分、そしてこれまでに出会った人々、その誰しもが「ヒト」という単一の生き物だ。その明白な事実と、自分が「人間」であることへの執着、生き物としての「ヒト」への強い興味から、「人間」を表現し続けている。かつて遭遇した、ヒト特有の「ことば」や「ふるまい」「おもい」を基に作品を制作している。そして、それを誰かに見られている光景をわたしが見つめ、そうした行為の流れの中にわたしの作品は存在している。また「目」はわたしが「人間」を表現する上で不可欠な要素だ。人の目は、他の生物にはない独特な眼差しと、その内にある個人性を強く覗かせている。それは「目」が人体で唯一むき出しにされた透明の臓器だからかもしれない。自身の内と外を通ずる唯一の窓だからかもしれない。








個展「NAKED」（2022）展示風景 by Office Mura Photo

unborn No.1 2021 1500×700×500mm 蝋染め/反応染料

beyond the skin No.1 2021 1900×1900mm 蝋染め/反応染料＊楽空間祇をん小西でのインスタレーション隠すことを選ぶとき、そこには必ず理由がある私達はだから、他人の隠したものを容易く捲ってはならない隠されることは、人目に触れさせないこと隠されているものたちは、私達の目から隔てられ、たとえば一枚の布を超えたところにに存在しているけれども、そんなものたちは眼を開き、僅かな陽の光を取り入れられる時を待ちわびているのかもしれないだから私はあえて、隠しているものをほんの少し捲って見せたい

pan-option 2020 2500×2500×1500mm 蝋染め/反応染料＊ギャラリーマロニエでのインスタレーション pan＝全てを opticon＝見る「誰一人にも、見られてはいないと思っていました」こんなことはあり得ないあなたが存在する限り、あなたは常に誰かを見て、誰かに見られていることを忘れてはならないと思っています。
アーティスト・ステートメント自分、そしてこれまでに出会った人々、その誰しもが「ヒト」という単一の生き物です。その明白な事実と、自分が「人間」であることへの執着、生き物としての「ヒト」への強い興味から、「人間」を表現し続けています。かつて遭遇した、ヒト特有の「ことば」や「ふるまい」をもとに、わたしは作品を作ります。そして、その作品が誰かに見られる光景をわたしが見つめる、そうした流れの中にわたしの作品は存在します。また、「目」はわたしが「人間」を表現する上で不可欠な要素です。人の目は、他の生き物にない眼差しと、その内にある個人性を強く覗かせます。それは「目」が人体で唯一むき出しにされた透明の臓器だからかもしれません。








個展「BORDER」（2020）展示風景 by Office Mura Photo
経歴　 1997年大阪に生まれる 2021年京都精華大学芸術研究科博士前期課程修了個展 2020年 BORDER (KUNST ARZT/京都) 2020年 PANOPTICON (gallery maroine/京都) 2021年 beyond the skin (楽空間祇をん小西/京都） 2022年 NAKED　(KUNST ARZT/京都) 2023年 -ULTRA PLINIAN- (KUNST ARZT/京都)　　 2023年 -ASSEMBLE- (Galeria Punto KOBE/兵庫) 2024年 Beyond the Skin (小山登美夫ギャラリー天王洲/東京)　 2024年 -Long for the Light- (楽空間祇をん小西/京都) 2024年 Human being Human (Thomas VanDyke Gallery/NY）グループ展 2016年 Textile performance (京都精華大学/京都) 2017年テキスタイルのすみっこ展 (gallery kara-s/京都) 2017年いとから展 (gallery maronie/京都) 2018年創造的トローイングー作家になるためにー (gallery fleur/京都) 2018年 fermata (アートギャラリー北野/京都) 2018年めいそう(堀川御池ギャラリー/京都) 2018年京都精華大学展2018 オープンラボ (京都精華大学/京都) 2018年戦う女達7人衆 (gallery maronie/京都) 2018年 SEIKA-Jack (ギャラリーフロール/京都) 2019年 you can be the outcast (アートギャラリー北野/京都) 2019年京都精華大学卒業制作展2019 (京都精華大学/京都) 2019年京都精華大学選抜展 (ギャラリーフロール/京都) 2019年 Textile X7 (gallery maronie/京都) 2019年第22回染・清流展 (染・清流館/京都) 2019年祈り-9stories- (gallery maronie/京都) 2020年創造的ドローイング祭+インスタレーション (京都精華大学/京都) 2020年 TEXTILE2020 (gallery maronie/京都) 2021年創造的ドローイング展 (ギャラリーフロール/京都) 2021年 PICKS (サテライトスペースDemachi/京都) 2021年京都精華大学修了制作展2021 (京都精華大学/京都) 2021年 New Lifestyle -マスク&エコバッグ- (gallery maronie/京都) 2021年 SUIKEI ART FAIR OSAKA (Zentis Osaka/大阪 2021年 A-Lab Artist Gate 2021　 (あまらぶアートラボA-Lab/兵庫) 2021年体内で満ちて　(ART SPACE NUI/京都) 2021年第23回染・清流展　(染・清流館/京都) 2021年 VIGOR (gallery maronie/京都) 2022年創造的ドローイング展　(サテライトスペースdemachi/京都） 2022年 Kyoto Art for Tomorrow2022-京都府新鋭選抜展-　 (京都文化博物館/京都） 2022年第二回京都の染色-世代をつなぐ女性作家たち-　 (ギャラリーヒルゲート/京都） 2022年 Art Show! Ⅲ　（芝田町画廊/大阪） 2022年瀬戸内国際芸術祭2022（高見島/香川） 2022年新進作家展（京都文化博物館/京都） 2023年 Kyoto Art for Tomorrow2023-京都府新鋭選抜展-　 (京都文化博物館/京都） 2023年新鋭染色作家展「柳は緑花は紅」（染・清流館/京都） 2023年第24回染・清流展(染・清流館/京都) 2023年 RE START (picture gallery/Lithuania） 2023年 Chemical Reactions ８（space31/兵庫） 2023年木津川アート2023(木津川市/京都） 2024年 Contemporary Textile Art MINIATURE WORKS -THE KYOTO- vol.3（Gallery NEUTRAL/京都) 2024年ファイバーアート、サイコー（京都芸術大学ギャルリオーブ/京都） 2024年ギャラリズム（ピアスギャラリー/大阪） 2024年初田美術研究所OB展（自在空間ArtStep/兵庫） 2025年第28回岡本太郎現代芸術賞（川崎市岡本太郎美術館/神奈川) 2025年第28回岡本太郎現代芸術賞　入選受賞歴 2017年第55回兵庫県展部門大賞(知事賞) 工芸部門 2018年第14回世界絵画大賞入選 2021年第2回丹波アートコンヘ゜ティション大賞

bullet-弾眼- 2021 2000×9500mm 蝋染め/反応染料鏡は割れると何も映さなくなる。あなたを映さない「目」を作るには、その「目」を割ってしまえば良いと考えた。銃弾が鏡を一瞬で破砕する様を思い出した。あなたが銃弾のようにわたしの目を破砕した時、わたしの目にはあなたは映らなくなる。