《＃＃0》
2022　
パネルにアクリル　
2250×2250mm




下村 悠天個展
SHIMOMURA Yutaka solo exhibiton

2023年3月28日（火）から4月2日（日）
12:00から18:00

KUNST ARZTでは、下村悠天の個展を開催します。
下村悠天は、二次元のキャラクターへの関心、欲望から、
結果として、絵画的イリュージョンを誘発させるアーティストです。
《＃》シリーズは、膨らませた風船の上にアクリル絵具で
キャラクターの顔を描き、萎んだ状態を“絵画”として
表現する連作です。萎んだ状態であることが、
キャラクターが3次元化したことの証でもあり、
729個もの萎んだキャラクターの顔がシンプルに
並べられた作品《＃＃0》には、圧倒的な凄みがあります。
本展は、現在展開中の《⊥》《＃》《\》の3シリーズを
同時にご覧いただける構想です。
お楽しみに。
（KUNST ARZT 岡本光博）



PRESS RELEASE

《 \ 》
2022
アクリル　
300×210mm



アーティスト・ステートメント

《⊥》シリーズについて

　現代においてタッチパネルやVRゴーグルといった
デジタルデバイスを通した経験（VRchat、Vチューバー配信など）は、
私にとってかつてのキャラクターに対して
新たな欲望を喚起するものであった。
それは今までキャラクターを見るという一方的な関係は、
相互的な関係を結ぶことで、”触れたい”という
触覚的なものへの欲望を誘発させたのだ。
　
　そして以下のプロセスを経て作品が出来上がった。
［1］一色で平滑に厚く盛られた乾いていない絵の具の下地を作る。
［2］デジタル上で描いたキャラクターの絵を、
わずか0.21mmの薄い膜に印刷し、
それを［1］で出来た下地に貼り付ける。
［3］その画面を自身の指で触れる。
　※［2］でできたフラットな表面のキャラクターの図像は、
触れることで下の厚く盛られた絵具の層が現れ、
シワや凹凸を作り「立体的に」立ち上がる。
　
　二次元の絵画（キャラクター）は、一度は作者（私）によって、
インタラクティブに三次元（肉体）的に触れることを可能にする。
しかし、絵具が乾いていくにしたがって、触覚的なものは
視覚的なものとして浸透していく。
　それは「人はキャラクターには結局触れることができない」といった、
キャラクターを物質化することで不可避的に生じるズレ、
その関係構築の不完全さを生むものであった。
しかし、そこに発生する絵画的イリュージョンが、、、、





《⊥ ＃40》
2022
パネルに綿布、転写シート、アクリル
540×405mm
経歴　

1999年 滋賀県生まれ
2018〜 京都市立芸術大学 美術学部 美術科 油画専攻 入学
現在 京都市立芸術大学院修士過程 絵画専攻油画に在籍

【グループ展】
2023年
「ARTISTS? FAIR KYOTO」/京都文化博物館/（京都）
「Study:大阪関西国際芸術祭」/大阪府中之島図書館、
グランフロント大阪/（大阪）
2022年
「とけあう痕跡」/YOD TOKYO/（東京）
「It?s Gonna Be Awesome!!! part2」/YOD TOKYO/（東京）
「Open Studio Exhibition」/京都市立芸術大学/（京都）
「SMILE」/SUNABAギャラリー/（大阪）
「ゆうだち」/新宿眼科画廊/（東京）
「京都市立芸術大学 作品展」/京都市立芸術大学/（京都）
「ゆきどけ」/新宿眼科画廊/（東京）
2021年
「婆娑羅系 II」/SUNABAギャラリー/（大阪）
「むなの在りか」/aotake/（京都）
2020年
「裏kawaii II」/SUNABAギャラリー/（大阪）
「スーパースプラウト〜超☆芽吹き〜」/マンションみどり/（大阪）
2019年
「京都市立芸術大学 プレ作品展」/元崇仁小学校/（京都）
「浮遊する変体 vol.2　coexitence」/KAGANHOTEL /(京都)



《⊥ ＃30》
2022
パネルに綿布、転写シート、アクリル　
275×195mm